第一千一百七十二章 家有儿女（2/3）
公子，闪烁着泪光的眼神温和得像只小鹿，切换到暴力人格的他，眼神瞬间阴桀充满戾气，嘴角满是不屑，耍酷地抿着嘴、黑白分明的眼神里满是深藏的隐忍与冷漠，区区几个面部小动作，就入木三分地刻画了一个高冷又霸道的不良少年。
而最精彩的部分莫过于男主角不同人格之间的遥空对话，比如有一次在暴力人格的男主伤害自己的朋友后，恢复正常人格后的沈亦臻与暴力人格的对话，各种复杂纠结的情绪在眉宇间爆发，因为强忍着眼泪而溢出眼眶的血丝又真实地传达出男主内心最深处的情绪，愤怒中带着不甘、恐惧中带着绝望，又有一丝近乎于哀求的妥协。
每一重人格都有它自己的难度与不同，第一个角色沈亦臻，难度相对来说是最小的，因为在剧中他是一个超级富二代，修养极佳，只要穿上制服，行为稍微得体一点，基本上就是一个翩翩有钱人家的公子，这对任何一个男演员可能都没什么难度。
第二个角色是暴力人格崔皓月，虽然这个角色是难度系数较高的了，但是这个对张仪山来说，可谓是很轻松，有了《余罪》的底子，在那基础上稍稍改变一丢丢，这个人格就完美的呈现出来了。
因为现实生活中多重人格的病因大多与创伤有关，尤其是童年时所受创伤，而这个人格之所以充满暴力，也正是与主角童年时的经历有关。
而这种受伤的经历被封存起来，只有在面对暴力事件时才会觉醒，这就是这个角色与众不同的地方。
第三个角色幼年人格星星，这个从名字上看，很像来源于《家有儿女》中刘星一名，但事实也是和刘星一样，星星可能就是翻版的刘星吧，这对于张仪山来说，简直就是毫无难度，算得上是本色出演。
第四个角色神秘人格x先生，人如其名，就是那么的神秘，这个难度也不大、第五个角色自由人格朱长江，相对洒脱不羁爱自由、第六个角色少女人格莫晓娜，是剧里笑点频频的一个角色，宋铮也是第一次发现张仪山硬朗的五官，原来还可以抛媚眼。
这些角色的难度系数虽然不高，但一个人能扮出完全不同的风格，也是很不容易的。
第七个忧郁人格莫晓俊，这个难度系数可真的是很高了，因为这个和张仪山本人的性格完全不一样，之前他拍过一个惊悚文艺片《凄灵室》，在那里面他无功无过，演得不出彩，但这部剧的这个人格戴了眼镜，留了刘海，眼神无力而虚弱，每当他一出现，就仿佛镜头里的世界都安静了下来一样，这就真的是只有演技才能达到的效果了。
当时的张仪山作为一名小鲜肉，有着颜值和演技，无一落下的，在小鲜肉中也算是一个清流了，或许把他与那些老戏骨、老前辈相比较的话，他还是稍稍逊色一些，但是，较于同阶层的人来说，他也是很棒的了。
宋铮也没想到会在这里遇到他们两个，作为少年出道的童星，能一路在演员这条路上走下来的不多，要说到成功的，那就更少了，杨梓和张仪山算是十分难得的。
因为不管是国内，还是国外，曾经红极一时的童星在长大之后，往往都销声匿迹，尤其是像郝少文这样的童星，甚至是在一夜之间就没了踪影。
之所以会这样，主要就是因为人们对他们童年时的模样都太熟悉了，童星想要延续自己的演艺生涯，唯一能做的就是在长大之后转型，开始想要转型成功，又谈何容易。
比如曾经凭借着功夫小子形象走红的释晓龙，近些年释晓龙也出演了不少的电视电影作品，但是可能是因为戏接的的确不好，也可能是因为形象的确是和过去差了太多，观众始终难以接受现在的释晓龙，于是也就自然而然的对释晓龙产生一种失望之情。
其实正所谓没有对比就没有伤害，如果客观公正的来看释晓龙，现在的释晓龙还是相当不错的，只不过和当初那个在大银幕上叼着奶嘴的小和尚形象相比，逊色的太多了。
所以，基本上童星在长大之后，还能延续辉煌的堪称凤毛麟角，原本孩子是否应该过早的进入演艺圈，这本身就是一个矛盾的事情，因为演艺圈的环境太复杂。但是迫于市场的需求，也不得不需要一些小孩子过早的进入这个行业，然而现实太过残酷，任谁都无法预测一个童星的未来。
现如今的杨梓和张仪山都还没有一部成功的转型之作，杨梓前世转型成功，时凭借一部《欢乐颂》，让她找到了一个极为适合自己表现的角色。
而张仪山真正被人们认可，则时在《余罪》中的表现，堪称直接晃瞎了观众的眼球，因为在这部戏中，张仪山的表现的确是太出色了，也正是因为这样，让观众脱离了原本的审美眼光，去重新审视这两位演员，最终下了一个定论，这两位演员的确是长大了，再也不是过去的小雪和刘星了，也因为观众的看法发生了变化，所以杨梓和张仪山才能最终在这个圈子里有了立足之地。
不过现在这两人都还在等着属于他们的那部作品，而且，他们都足够冷静，一般来说，童星长大之后，因为人气不在，难免心里会产生落差，一蹶不振的有的是，但是他们却
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